詩歌，總是孩子們的最愛，也最能夠讓孩子們牢記在心。
小時候所唱過的歌，常常在成年以後成為寶貴和甜美的回憶。

在一片讚美短歌的流行浪潮中，我們出版了這一張以傳統聖詩為主體的敬拜詩歌，除了想要給孩子們有更多的選擇以外，也盼望把傳統聖詩豐富的內涵和完整的信仰教導，帶給這個新世代，讓他們從小就把基要信仰口唱心和地牢記在心，成為他們一生的幫助。

為了淺顯易懂，除了把現代樂風融入傳統聖詩旋律，針對部份艱澀難懂的歌詞，也稍作修飾，儘可能現代化、口語化；若是舊有歌詞未能符合原文的部份，也予以重新翻譯。

本專輯承蒙台北靈糧堂兒少牧區、雙連長老教會兒童合唱團、湖光教會兒童詩班、大直衛理堂兒童合唱團協助錄音，特此感謝。同時也感謝朱施美妃牧師、文亮牧師、吳佩娟老師及余映潔姊妹的支持、指導與鼓勵，使得本專輯的錄製成為可能。

成軍於2002年的艾蜜莉樂隊( Emily the Band )，早期玩英式吉他旋律噪音和青春洋溢的情歌，後期則逐漸加入 post-punk 元素和聲響實驗進行嘗試。首張專輯《Down the Drain》為樂隊歷經數年洗鍊後的初試啼聲之作，除了原有吉他噪音為主幹的交錯堆疊，加入了更多綿密飄渺吉他聲線，簡潔的Rhythm Section作為骨幹，在低限氛圍中－輾轉狂躁而冷峻。專輯《Down the Drain鍛羽而歸》是紀念過往青春的逝去，也是在都市泥沼裡的偽場景中，繼續的消極性抵抗。

撞擊生命而來的聲音
向世界大聲提問
我那被自己禁錮了的自己
張開靈魂雙翼
穿破希望與愛的假面
不求擁抱
孤獨且又堅強

Life it better to burn out than to fade away
Don't suffer yourself and stop suffering me

我
不會被治癒，只會更悲傷 .................. 演員 桂綸鎂。

傳說中的音牆會抽離靈魂達到High點離開絕望，這城市卻太多矯情音牆。八年前，四個人墮入城市潮濕黑暗之處，狂幹後龐克、噪音、音搖、Grunge尋身分，也造牆。什麼也尋不著，卻弄出一間暴躁迷幻密室，這High點慢慢擴散。
.............................................................. 破報特約記者 艾蜜莉心靈導師 郭安家。

《我不能悲傷地坐在你身旁》是左小祖咒全新創作的第四張專輯唱片，創作期2001年至2002年，2003年5月製作完畢，懸寂了3年後才發行。唱片前期在北京搖音場錄製，後期在台北特洛伊後期製作中心混音，台灣傳奇製作人方無行與左小祖咒聯手製作，好萊塢電影音效大師胡必烈再次擔當唱片後期縮混。台灣另類創作女歌手及著名製作人陳珊妮與左小祖咒共同演唱了《當我離開你的時候》。內地頂級吉他手李延亮演奏了該唱片重頭歌曲《我不能悲傷地坐在你身旁》和《平安大道的延伸》。

專輯中表現出多元音樂類型的風貌，從英式到電子到古典到民族到民謠再到祖咒自身拿手的噪音音樂，經過他特殊唱腔的融合，將這些類型音樂無形間融成左小祖咒特有的「左氏」風格。其中他與陳珊妮傾情對唱的，具有 Bossa Nova 樂風的歌曲《當我離開你的時候》動人至深。場面宏大的《感激》動用世界各地之打擊樂器數十種，搖滾、美聲、民族三大唱法與蒙古喉鳴交相輝映，未曾使用任何旋律樂器便在熱烈磅礡的氣氛中講述了一個入世的離奇神話。而同一主題的《恩惠》卻以三件原聲樂器同步錄音的簡約形式，營造了大漠旅人的意境，揭開冷峻下的溫情。左小祖咒貫有的招牌式幽默，在歌曲《征服》和《這些天的一天》中再次眾望所歸地表現，戲謔的演唱方式與戲劇性的背景和聲、口吻詼諧的歌詞與觀察獨到的生活細節相結合，又創造出耳目一新的流行口語。

在這張新唱片製作期間，左小祖咒也製作了導演朱文的《雲的南方》的電影配樂和賈樟柯導演的《世界》主題歌【烏蘭巴托的夜】。

給熟悉左小的台灣樂迷，10/25正式抵台銷售。

相關資訊：1.左小祖咒個人網站、2.維基百科

超值白爛 霹靂時代

金牌不知道幹什麼人 阿弟仔 瘋狂DEMO限量紀念盤

超過上百首已發表創作 特選極品11首 原汁原味DEMO呈現 加菜2首未曾曝光金曲 以此紀念舌頭斷過屆滿16周年

永遠的阿弟仔 永恆的灌籃王子

每個創作的背後 都有許許多多的故事
有人譁眾取寵 也有人傳遞理念
有單純到近乎白痴的動機 也有內心深層的感受

對我而言 創作就是選擇自己要怎麼活著

選擇當哲學家就把簡單的事情搞的很複雜
選擇當白癡就把複雜的事情搞的很簡單

選擇自己唱歌 就把眼睛閉起來聽心底的聲音
選擇為別人寫歌 就把心門敞開來聽世界的聲音………阿弟仔2006。

這是2003年旺福以獨立發片的形式推出第一張專輯，堅持快樂到毛細孔會張開的音樂，一氣呵成的聽覺中緊緊扣住趣味的元素，沒有冷場，只有爽快的熱鬧，和說不上的動聽動感，這就是「旺福」的音樂。

成軍六年以來曾參與過4次春天吶喊、3次野台開唱，作品也曾收錄於《少年ㄞ國》、《赤聲搖滾5》、《半成年主張》、《海洋大賞樂團》等多張合輯。

有同名專輯，那為什麼沒有同姓專輯？樂團是應該要能行不改名，做不改姓的。以『同名專輯』入圍今年金曲獎最佳樂團，『同名同姓專輯』血統更純！

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「花木蘭」由主唱兼吉他手欽聖、貝斯手高潮以及鼓手阿貴、楊瑋組成，這個團名來自不經意在百視達架上看到的DVD名稱，首張EP集結三首全創作歌曲，記錄他們用音樂玩耍的成果。

隨性、自然純粹！聽花木蘭的旋律，你可以到愉快的節奏和渡假的心情，耳朵沒有太多負擔，身體能夠鬆弛搖晃，拋開所有精神壓力。

只要隨便抓起一把吉他就能夠哼哼唱唱的原始精神，自由鍵入貝斯與鼓輕鬆的節拍，純粹享受極簡風格的音樂，試圖製造毫無壓力的空間；他們或者穿拖鞋，或者赤著腳，一身「去郊遊」的基本裝扮，秉持沒有負擔的搖滾精神，哼唱著他們在遊山玩水時所寫下的故事，隨性揮灑出最原始、最簡單、最自然的表白。

與Mos Def、DJ Shadow、DJ Cam、拷秋勤同列DJ Krush於MySpace網頁Top Friends名單中的大學英文寫作講師張睿銓，繼阿弟仔製作、頗受各方如林強、朱約信、Freddy、吳晟、張鐵志好評與「破報2006年20張華語專輯推薦」﹙包括林強和林生祥與大竹研﹚之首張專輯《創世記》之後，獲新聞局補助，進一步與台灣國內首席跨界唱盤手DJ Point合作，推出《創世記》國際混音版《創世記第二章：重生》！

邀及高俊明牧師、阿弟仔夫婦、南非電音大師莫尚﹙MoShang﹚、朱約信、跨國草根雷鬼﹙reggae﹚宗師Red-I & the Riddim Outlawz、前XL樂團阿鋒、輕鬆玩樂團阿貴與小毛、眾家東西方器樂手熱情跨刀，挑戰underground hip hop或各類音樂愛好者及社會正義文學讀者的想像與聽覺經驗。

專輯中另附由張睿銓撰寫之上萬字中英對譯歌詞與深度文案。

BACK TO THE ORIGINAL：回歸HIP HOP初始根源

詩人 吳晟：「睿銓的詩歌唸唱很動人，是因為他的情感真摯，更奠基於他充沛的文化底子及社會正義。」

閃靈主唱 / 野台開唱 / 台灣魂 主辦人Freddy：「有靈魂 有良心的台灣Hip Hop」

台灣另類音樂先驅 / 搖滾主耶穌榮譽僕人 朱約信 (豬頭皮)：「毋免聽嘛知絕對讚！聽了即知！看！真正有夠讚！」

創作人 / 製作人 / 獨立歌手 阿弟仔：「熱血思想之文字武器 饒舌詩人之浪漫革命」

台灣電音 / 實驗 / 前衛音樂首腦 林強：「既成熟又可愛的vocal 有新意且認真製作的流行音樂 音樂性豐富 編曲多樣有趣」

資深樂評人 / 著有聲音與憤怒：『搖滾樂可以改變世界嗎？』張鐵志：「這張專輯讓你知道，激進的宣言結合起讓人舞動的音樂，可以產生多強大的力量。」

Joe，本名張睿銓，土生土長的台灣人，基督長老教會信徒，阿弟仔《平衡》專輯英文作詞演唱，因與阿弟仔合作該專輯同名單曲「平衡」獲頒中華音樂人交流協會2003年十大優良單曲獎，2004年於美國取得寫作碩士學位後返台於某大學英文系任教。

hip hop音樂始於弱勢族群控訴與反抗其在經濟、教育、文化、與政治上遭受到的野蠻歧視壓迫：被統治者對抗統治者，貧窮對抗貪婪，正義對抗邪惡，誠實對抗虛偽。在全球化與商業包裝之下，hip hop音樂早已失去那充滿理想性的原貌與企圖，化身為空洞享樂主義的代名詞與後現代資本主義的象徵，甚至成為壓迫者的幫兇而不自覺。在這樣的渾沌環伺，《創世記》（The Genesis of Hip Hop）致力回歸hip hop音樂初始根源，結合純正台灣在地精神與寬廣世界觀，以截然不同的角度回溯hip hop文化本質。阿弟仔獨樹一格的製作風格，捨棄hip hop音樂常用之採樣（sampling），完全原創，加上來自其製作團隊精英DJ Point與Allen的傾力相助，融合Joe其在國內外樂界少見能分別以河洛語和英語撰寫演唱詩性化rap歌詞，寫實與抽象兼具，聽來深遂黑暗、沉緩低調，同時卻也正義凜然、一針見血。

《創世記》早已凌駕一般hip hop音樂之上，不大聲咆嘯譁眾取寵，是一張人文主義與人性關懷貫通內外的深度概念式專輯。

台灣人不可不知台灣史！主音樂團歷史省思全台語創作！

「鯤島」，是台灣的一種古老的稱謂；所謂「鯤」，是古代一種很壯大威武的魚，台灣島位於太平洋中，形狀似魚，稱謂其來有自。十六世紀以前，位居東亞海上的世外桃源美麗島，如孤芳自賞般的獨自存在。直到十七世紀，歐洲人於大航海時期發現，美麗島因此成為歐亞海路貿易的重要往來與爭奪據點，也開始了台灣有記載的滄桑歷史四百年。身為台灣人不可不知台灣歷史，主音樂團歷時兩年蒐集史料進而編寫成歌，以音樂人的角度唱出台灣歷史，希望感染到每一位心繫台灣人民，並深度思考ㄧ片台灣定位的討論聲中，是否更因先了解這塊土地的歷史。

有熱血的人不多，主音...他有！............................................by MOJO 國璽

主音，堅持理想創作好音樂的男子漢們！...........................by 閃靈 Freddy

現在還有誰堅持台語搖滾，唯有上主的聲音∼主音！.......by 朱約信

主音為中部本土系搖滾首席，除了在音樂上已受到國際專業人士高度肯定外，在實踐上主唱老諾更打造了中部唯一屬於創作樂團的店「老諾Live House」，像在不安的時代裡傳統的士大夫般挺身而出為流失的生命價值四處奔波，當青澀的年輕人憤怒地嘶喊自己是沒有願景的世時，主音卻用生活中的觀察、體驗，於字裡行間告訴我們生命並沒有既定的形式，不斷的描述這個自己成長的地方藉以感到己身的存在，聽在支配者的耳裡，會引起哄堂大笑，但聽在受盡磨難者的耳裡，卻默然不語，這是張活在時代中的專輯，與聽眾做著永不止息、永遠流動的對話，使人受用無窮。...by 濁水溪公社 小柯